Luc PETTON, chorégraphe - fondateur de la Compagnie Le Guetteur
Né en Bretagne, aux confins de la terre et de la mer, Luc Petton a fait de cette nature en constante mutation son terrain de jeu et d’observation. Fasciné par le mouvement, il pratique intensément le karaté, jusqu’à obtenir la ceinture noire. A 18 ans, lors d’un premier séjour à Paris, il découvre cet autre art du mouvement qu’est la danse. Le coup de foudre est fulgurant !
En 1979, le Conservatoire national des arts du cirque et du mime lui octroie une bourse d’études qui lui permet d’intensifier sa pratique de la danse. Sa rencontre avec Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus, va oeuvrer comme un levier sur sa carrière et l’incite à se rendre à New York auprès d’Alwin Nikolaïs. Sitôt arrivé au Dance Theater Lab en 1980, il obtient une bourse poursuivant l’enseignement de Hanya Holm et Murray Louis. Il rencontre le milieu post-modern et pratique le «contact-improvisation». En 1981, de retour en Europe il est engagé par Suzanne Linke au Folkwang Tanz Studio de Essen en Allemagne où il reste trois ans. Boursier du ministère de la Culture en 1984, il regagne New York et se perfectionne auprès de Ruth Currier, danseuse partenaire de la première heure de José Limon, tout en s’ouvrant aux nouvelles approches du corps à la School for Movement Research. Lors de ce séjour, il côtoie la compagnie Trisha Brown.
En 1985, Luc Petton débute ses premières recherches chorégraphiques personnelles. Il fonde avec Marilén Iglesias-Breuker la Compagnie Icosaèdre qui obtient le prix lauréat de l’Eté de la Danse 1985 puis est invitée en résidence à la Maison de la Culture de Reims. Il s'implique particulièrement sur les projets de collaboration avec le Japon où la Cie Icosaèdre réalise plusieurs tournées, développant également des projets singuliers de performances danse et musique.
En 1994, il fonde la compagnie « Le Guetteur » et amorce un parcours singulier sur la scène chorégraphique française, se faisant notamment remarquer avec ses premières créations If et Oscar présentées aux Îles de Danse, à la Biennale du Val de Marne, au Festival de Marseille, à la Biennale de la Danse de Lyon...
En 1999, une commande particulière de la Biennale de la Danse du Val de Marne est pour lui l’occasion de replonger dans sa première passion pour les arts martiaux en créant Polemos - du duel au duo. Dès cette pièce pour deux danseurs et trois champions du monde de karaté, il initie sa recherche sur la notion de laisser-être qu’il n’aura de cesse de développer et autour de laquelle s’articulera plus tard son projet avec les animaux. Habité par une danse subtile et déliée, il est lui-même un danseur tout en légèreté et en élégance et développe un goût pour un état de corps aérien que l’on retrouve dans ses créations. Cette particularité le conduit à s’intéresser à la machinerie de vol et à la magie du corps en apesanteur Sur le fil de minuit, créé pour le Ballet Junior du CNSM de Paris et Sans abord réel.
Depuis 1997 il mène avec sa Compagnie des interventions en milieu hospitalier dans le cadre du projet national "Culture à l'Hôpital" auprès d'enfants handicapés et de personnes âgées. Grâce à la médiation de l'oiseau et de la danse Luc Petton opère une ouverture dans le sens de la démocratisation de la Culture en décloisonnant les publics, les styles et les âges et même les langues, puisqu'oiseaux et danseurs ne sont pas soumis aux frontières linguistiques. Sur le mode poétique, Luc Petton participe au rapprochement des Cultures en conjuguant émotions immémoriales et contemporanéité.
En 2016 il montrera Oscar au festival international de Danse de Busan en Corée du Sud.
En 2017-2018 Il crée Les Transis puis Ainsi la Nuit, avec une équipe de danseurs et circassiens, dernier opus de son travail danse et oiseaux, intégrant également un loup sur le plateau.
Il développe le projet « DREAMS » conçu sur le concept de court-métrage plan-séquence pour le cinéma, avec 3 volets créés entre 2017 et 2019.
Parallèlement à sa carrière, Luc Petton s’est toujours intéressé aux sciences contemplatives, Zen, Vipassana… Il a pratiqué lors de nombreuses retraites et stages en France, aux Etats Unis et au Japon. Il découvre la pratique, à caractère laïque, de Mindfulness auprès du professeur Jean-Gérard Bloch à l’Université de Strasbourg. Il est en train de mettre au point une formation Pleine présence/Corps sensible à l’attention d’artistes et amateurs : la créativité à l’épreuve de soi, le mouvement à l’épreuve de l’immobilité, l’imagination à l’épreuve du sans image…
Il entame le concept MAP, Mindfulness-Art-Project, dans le quel le public est invité à vivre l’expérience du silence avant la réception d’une œuvre, dans un état d’esprit apaisé et originellement bienveillant, sans mettre d’écran mental entre soi et le spectacle.
En 2018 il est invité comme « grand témoin » à participer au colloque européen Sciences Arts Méditation organisé par Jean-Gérard Bloch et l’université de Strasbourg.
