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Luc PETTON,  chorégraphe - fondateur de la Compagnie Le Guetteur


Né en Bretagne, aux confins de la terre et de la mer, Luc Petton a fait de cette nature en constante mutation son terrain de jeu et d’observation. Fasciné par le mouvement, il pratique intensément le karaté, jusqu’à obtenir la ceinture noire. A 18 ans, lors d’un premier séjour à Paris, il découvre cet autre art du mouvement qu’est la danse. Le coup de foudre est fulgurant ! 

En 1979, le Conservatoire national des arts du cirque et du mime lui octroie une bourse d’études qui lui permet d’intensifier sa pratique de la danse. Sa rencontre avec Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus, va oeuvrer comme un levier sur sa carrière et l’incite à se rendre à New York auprès d’Alwin Nikolaïs. Sitôt arrivé au Dance Theater Lab en 1980, il obtient une bourse poursuivant l’enseignement de Hanya Holm et Murray Louis. Il rencontre le milieu post-modern et pratique le «contact-improvisation». En 1981, de retour en Europe il est engagé par Suzanne Linke au Folkwang Tanz Studio de Essen en Allemagne où il reste trois ans, étudie avec Jean Cébron et Hans Züllig et collabore avec Mitsuru Sasaki, disciple de Kazuo Ohno.

Boursier du ministère de la Culture en 1984, il regagne New York et se perfectionne auprès de Ruth Currier, danseuse partenaire de la première heure de José Limon, tout en s’ouvrant aux nouvelles approches du corps à la School for Movement Research. Lors de ce séjour, il côtoie la compagnie Trisha Brown.

En 1985, Luc Petton débute ses premières recherches chorégraphiques personnelles. Il fonde avec Marilén Iglesias-Breuker la compagnie Icosaèdre qui obtient le prix lauréat de l’Eté de la Danse 1985 puis est invitée en résidence à la Maison de la Culture de Reims. Il s'implique particulièrement sur les projets de collaboration avec le Japon où la Cie Icosaèdre réalise plusieurs tournées, développant également des projets singuliers de performances danse et musique.

En 1994, il fonde la compagnie Le Guetteur et amorce un parcours singulier sur la scène chorégraphique française, se faisant notamment remarquer avec ses premières créations If- trio pour deux hommes et une planche et Oscar présentées aux Îles de Danse, à la Biennale de danse du Val de Marne, au Festival de Marseille, ainsi qu'à l'étranger, notamment au Japon, grâce à une collaboration avec le compositeur Susumu Yoshida.

En 1999, une commande de la Biennale de la Danse du Val de Marne est pour lui l’occasion de replonger dans sa première passion pour les arts martiaux en créant Polemos - du duel au duo. Dès cette pièce pour deux danseurs et trois champions du monde de karaté, il initie sa recherche sur la notion de "laisser-être" qu’il n’aura de cesse de développer et autour de laquelle s’articulera plus tard son projet avec les animaux. Habité par une danse subtile et déliée, il est lui-même un danseur tout en légèreté et en élégance et développe un goût pour un état de corps aérien que l’on retrouve dans ses créations. Cette particularité le conduit à s’intéresser à la machinerie de vol et à la magie du corps en apesanteur Sur le fil de minuit, créé pour le Ballet Junior du CNSM de Paris et Sans abord réel

Ornithologue amateur, passionné depuis l’enfance par les oiseaux, il se lance en 2004 dans une fabuleuse aventure de création conjuguant danseurs et oiseaux vivants. Deux versions de ce projet naissent sous le titre générique La Confidence des oiseaux. La version plein air est créée en 2005 pour Art Danse Bourgogne à Dijon et pour le festival les Envies-Rhônements. La version théâtre est créée en 2006 à la Faïencerie de Creil. En 2008, aux Hivernales d’Avignon, il peaufine une version inédite, Migration d’été, à laquelle participent de nouveaux oiseaux. Cette version connait un succès retentissant lors de son passage au Festival d’Avignon de la même année, puis au Théâtre National de Chaillot.
L’aventure se poursuit par la création Swan, pièce chorégraphique pour cygnes et danseuses. Pour cette pièce, Luc Petton est choisi par l’Association Artistique de l’ADAMI pour être le chorégraphe du projet Talents Danse 2012.
A partir de 2014 il crée le troisième volet de son quadrityque avec oiseaux en mettant en jeu des Grues de Mandchourie et des danseurs dans le contexte de l’année de la Corée en France. Il est missionné par l’Institut Français pour rencontrer le monde de la culture en Corée du Sud ainsi que pour des master-classes à la Korean National University of Art où il choisira deux interprètes exceptionnelles pour sa création. La première mondiale de Light Bird aura lieu au Théâtre national de Chaillot en mai 2015.
En 2016, il collabore avec l'écrivain Pascal Quignard pour la création de "Vie et mort de Nithard, une performance des ténèbres" à l'Abbaye Royale de Saint Riquier. En 2017-2018, il crée Les Transis puis Ainsi la Nuit, deux versions d'une création avec une équipe de danseurs et circassiens, dernier opus de son travail danse et oiseaux, intégrant également un loup sur le plateau.
Entre 2017 et 2019, il développe le projet DREAMS conçu sur le concept de court-métrage plan-séquence pour le cinéma, avec 3 volets créés entre 2017 et 2019 (Silent Dream, La Sombra et Rose Beckett). En 2019, sur l’invitation du compositeur Thierry Pécou il met en scène et chorégraphie Nahaazdaan ou le monde scintillant un oratorio Navajo sur le livret de la poétesse Navajo Laura Tohe pour l’Opéra de Rouen. En 2020 il collabore avec la chercheuse Charlène Dray à la création Danse hippo-Lab au Pôle National des Arts du Cirque à Amiens avec une présentation publique malgré le contexte difficile de la COVID. Dans ce projet il expérimente la relation entre danse et cirque avec présence de chevaux et l’apport du numérique.

En 2021, invité par l’INRAE de Montpellier (Institut National de Recherche pour l’Agriculture et l’Environnement) dans le cadre du colloque L’animal au travail, il présente Rose Beckett, duo entre un vautour et une danseuse. Pour le Festival international de musique de Conques il recompose, à l’Abbatiale de Conques, une version adaptée de Ainsi la nuit avec la participation de la philosophe Vinciane Despret. Il est invité par l’Université d’Oxford pour Invention of the celebrity, colloque autour de Dante. En effet, la dramaturgie imaginée avec Marilén Iglesias Breuker pour la création Ainsi la nuit se basait sur La Divine Comédie de Dante.

En 2022, il présente Shatanyara au musée Guimet des arts asiatiques de Paris dans le cadre du festival L'imaginaire des samouraï. Duo pour lequel il fait appel à la multi championne de karaté Alexandra Feracci et à la danseuse Aurore Godefroy, renouant ainsi avec sa passion première pour les arts martiaux.

Dès 1997, et jusqu'en 2020, il mène avec la Compagnie le Guetteur des interventions en milieu hospitalier dans le cadre du projet national Culture à l'Hôpital. Sur le mode poétique, Luc Petton participe au rapprochement des Cultures en conjuguant émotions immémoriales et contemporanéité.Grâce à la médiation de l'oiseau et de la danse il oeuvre pour une démocratisation de la Culture en décloisonnant les publics, les styles et les âges et même les langues, puisqu'oiseaux et danseurs ne sont pas soumis aux frontières linguistiques.

Luc Petton a été nomme Officier dans  dans l'ordre des Arts et des Lettres.

 

 

 

 

Parallèlement à sa carrière, Luc Petton s’est toujours intéressé aux sciences contemplatives, Zen, Vipassana… Il a pratiqué de nombreuses retraites et stages en France, aux Etats Unis et au Japon.

Il découvre la pratique, à caractère laïque, de Mindfulness auprès du professeur Jean-Gérard Bloch à l’Université de Strasbourg qui l’invite à la formation du diplôme universitaire MMN, Médecine-Méditation-Neurosciences en 2015. En 2018, 2019 et 2020 il est invité comme « grand témoin » à participer au colloque européen SAM, Sciences Arts Méditation organisé par Jean-Gérard Bloch et l’université de Strasbourg. Il y présente des extraits de ses spectacles et, en 2023, il y participe en tant qu’intervenant danse.

En 2019, il entame le concept MAP, Mindfulness-Art-Project, dans le quel le public est invité à vivre l’expérience du silence avant la réception d’une œuvre, dans un état d’esprit apaisé et bienveillant, sans mettre d’écran mental entre soi et le spectacle. En 2020, il dirige un premier stage Mindfulness appliquée à la Danse au Centre national de la Danse de Lyon puis, en 2021, il participe colloque Art et médecine organisé à l’université de médecine de Lyon dans lequel il dirige un stage de danse intégrative.

Il se consacre désormais à la passation de ce que ces années d’aventures artistiques lui ont appris, tant le contact et l’écoute des oiseaux que l’expérience méditative Mindfullness pour aller vers une danse intégrative s’adressant à tous, professionnel comme amateurs.

Créations


Productions de la Cie Le Guetteur:

2022: Création de Shatanyara au musée Guimet-Paris.
2021: Créations de KOAN et Dansez musées !
2020: Recherche Danse-Hippo-Lab#, danse, capteurs et chevaux avec Charlène Dray au Cirque Jules Vernes d'Amiens
2019:
Création de Nahasdzaan ou le monde scintillant, oratorio chorégraphique composé par Thierry Pécou et mis en scène par Luc Petton, à l'Opéra de Rouen
Création de La Sombra 3ème volet de DREAMS
2018
: Création de Ainsi la Nuit au Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque
Création de Rose Beckett 2ème volet de DREAMS
2017 : Création de Les Transis au Chateau de Pierrefonds et tournage de "En un battement continu" pour Culturebox
Spectacles-pilotes de Ainsi la Nuit, mettant en scène rapaces et loup, à l'Opéra de Reims
Création de Silent Dream, 1er volet de DREAMS, cycle de pièces courtes
2016 : Création de "Vie et mort de Nithard, une performance des ténèbres" avec Pascal Quignard à l'Abbaye Royale de Saint Riquier
2015 : Création de Light Bird au Théâtre national de Chaillot
2014/2015 : Spectacles-pilotes du projet Light Bird
Auditions de danseuses en Corée
2013 : Printemps, éclosion des oeufs de grues et début du protocole d'imprégnation 
2012 : Création de Swan au Théâtre national de Chaillot et début des tournées 
2011/2012 : Swan pièce chorégraphique pour cygnes et danseuses
2010 : CAvAlle !, projet avec 2 étalon en liberté, une corneille, 3 danseuses et 1 musicien 
2008 : La Confidence des oiseaux, Migration d'été, Hivernales d'Avignon, Théâtre national de Chaillot 
2007 : Objet près-loin, Musée de Picardie 
2006 : La Confidence des oiseaux - version théâtre, Faïencerie de Creil 
2005 : La Confidence des oiseaux - version plein air, créée pour Art Danse Bourgogne à Dijon et pour le festival Les Envies-Rhônements en Camargue 
2002 : Sur le fil de minuit, co-production de l'Echangeur de Fère en Tardenois 
2000 : Sans abord réel, Ballet Junior du Conservatoire National Supérieur de Paris 
1999 : Polemos - du duel au duo, pièce mettant en scène des danseurs et des karatékas de haut niveau, commande de la Biennale du Val de Marne 
1997 : Oscar, projet inspiré par le travail d'Oskar Schlemmer, présenté lors des plateaux de la Biennale du Val-de-Marne (joué 170 fois en France et à l'international) 
1996 : IF, trio pour 2 hommes et 1 planche, créé au Théâtre Ayoama de Tokyo 

Productions de la Cie Icosaèdre:
1994 : Le Grand Vivant, créé pour l'ouverture de La Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, autour d'une oeuvre du plasticien Louis Lutz avec dramaturgie de Bernard Weber
1992 : L'âme des Pierres, film réalisé et orchestré par Susumu Yoshida, co-écrit avec Marilén Iglesias-Breuker, diffusé par ESSEI-CHannel, Tokyo
1990: Itinéraire de Harrar à Warambot, co-écrit avec Marilén Iglesias-Breuker, créé à l'Opéra de Reims
1989 : Kodama - L'esprit de l'arbre, solo sur une musique de Susumu Yoshida
1988: Ephémères Effigies, duo co-écrit et dansé avec Marilén Iglesias-Breuker sur une musique de Susumu Yoshida, présenté au Festival SIGMA de Bordeaux