Né en Bretagne, aux confins de la terre et de la mer, il fait de cette nature en constante mutation son terrain de jeu et d’observation.

Fasciné par le mouvement, il pratique intensément le karaté, jusqu’à la ceinture noire et le titre de « champion junior » de Bretagne.

A 18 ans, lors d’un premier séjour à Paris, il découvre cet autre Art du mouvement, la danse. Le coup de foudre est fulgurant !

En 1979, le Conservatoire National des Arts du Cirque et du Mime lui octroie une bourse d’études. Luc Petton intensifie sa pratique de la danse. Sa rencontre avec Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus, va œuvrer comme un levier sur le futur de sa carrière en l’incitant à se rendre à New York auprès d’Alwin Nikolaïs.
Sitôt arrivé au Dance Theater Lab de Nikolaïs, en 1980, il obtient un work scolarship. Il y suit également l’enseignement de Hanya Holm et Murray Louis. Il sympathise avec Steve Paxton, découvreur du « contact-improvisation » style très proche des Arts martiaux pour lequel il se révèle avoir une aptitude naturelle.

En 1981, de retour en Europe il rencontre Suzanne Linke qui l’engage au Folkwang Tanz Studio de Essen (Allemagne), où il reste 3 ans. Il crée des rôles solistes pour elle et Mitsuru Sasaki, chorégraphe Butô, tournant dans plusieurs pays européens.
Boursier du Ministère de la Culture en 1984, il regagne New-York. C’est l’occasion pour lui de se perfectionner auprès de Ruth Currier, danseuse partenaire de la première heure de José Limon, tout en s’ouvrant aux nouvelles approches du corps à la School for Mouvement Research. Il côtoie la compagnie de Trisha Brown.

En 1985, il débute ses premières recherches chorégraphiques personnelles et rentre en France où il fonde, avec Marilén Iglesias-Breuker, la Compagnie Icosaèdre, lauréate du Prix l’Eté de la Danse 85, invitée en résidence pour trois années à la Maison de la Culture de Reims.

En 1994, il fonde Le Guetteur Luc Petton & Cie et amorce un parcours singulier sur la scène chorégraphique française.

Dès 1996, il se fait remarquer avec les toutes premières créations de sa compagnie (IF, OSCAR) qui débutent aux îles de Danse, à la Biennale du Val de Marne, au Festival de Marseille, à la Biennale de la Danse de Lyon... Plus de 160 représentations seront données de ces créations.

En 1999, une commande particulière de la Biennale de la Danse du Val de Marne est pour lui l’occasion de faire une relecture de sa première passion pour les Arts Martiaux en créant « Polemos - du duel au duo » Dans cette pièce pour deux danseurs et 3 champions du monde de karaté, il initie sa recherche sur la notion de « laisser-être » qu’il n’aura de cesse de développer et autour de laquelle s’articulera plus tard son projet avec les oiseaux.

Habité par une danse subtile et déliée, il est lui-même un danseur tout en légèreté et élégance. Un goût pour un état de corps aérien que l’on retrouve dans ses créations de 2000 et 2002 ; ce qui l’amène à s’intéresser à la « machinerie de vol » (Sur le fil de minuit, créé pour le Ballet Junior du CNSM de Paris) et à tout ce qui induit la magie du corps en apesanteur (Sans abord réel).

Ornithologue amateur, passionné depuis l’enfance par les oiseaux, il se lance en 2004 dans cette fabuleuse aventure de création conjuguant danseurs et oiseaux vivants. Deux versions de ce projet naissent sous le titre générique La confidence des oiseaux : la première en plein air, créée en 2005 pour Art Danse Bourgogne à Dijon et pour le festival « les Envies-Rhônements » puis la seconde pour théâtre, présentée en avant-première en 2006 à la Faïencerie de Creil.

En 2008, aux Hivernales d’Avignon, il présente une version inédite à laquelle participent de nouveaux oiseaux, Migration d’été, qui aura un succès retentissant lors de son passage dans le cadre du Festival d’Avignon de la même année puis au théâtre National de Chaillot. Cette pièce a été présentée au public plus de 140 fois à l’heure actuelle.

Cette aventure se poursuit par la création SWAN, pièce pour cygnes et danseurs.

Luc Petton a été choisi par l'Association Artistique de l’ADAMI pour être le chorégraphe du projet Talents Danse 2012. Cette création sous le parrainage d’Erik Orsenna, ami de Luc Petton depuis leur rencontre sur le plateau « des mots de minuits » sur France 2, s’intègre dans le projet global associant création artistique contemporaine, Culture et Nature, recherche scientifique et philosophique, tout en affirmant le choix de l’accessibilité à des publics les plus divers.

Par son parcours riche et atypique, Luc Petton rencontre des figures emblématiques de l’Art Chorégraphique, tant en Europe qu’aux Etats-Unis, une richesse artistique qu’il met à profit dans ses créations mais également dans sa pédagogie ouverte sur la créativité et l’écoute réactive.

Depuis 1997 jusqu’à aujourd’hui, il mène avec la Compagnie le Guetteur des interventions en milieu hospitalier dans le cadre du projet national « Culture à l’Hôpital », notamment auprès d’enfants handicapés et de personnes âgées à Laon, Château-Thierry puis à Soissons.

Tout au long de son parcours, il garde des liens avec l’étranger présentant ses œuvres en Allemagne, Argentine, Belgique, Brésil, Chili, Italie, Japon, Jordanie, Slovaquie. Ce lien à l’international trouve un écho dans son projet Cygnus sur le thème des migrations avec pour ambassadeurs les oiseaux qui relient le Nord au Sud de l’Europe.
Outre les théâtres, la compagnie a investi des territoires les plus divers pour ses représentations : abbayes, chapelles, musées, enceintes de château, jardins, sous-bois, étangs.