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Luc PETTON,  chorégraphe - fondateur de la Compagnie Le Guetteur


thumb_20_1024Né en Bretagne, aux confins de la terre et de la mer, Luc Petton a fait de cette nature en constante mutation son terrain de jeu et d’observation. Fasciné par le mouvement, il pratique intensément le karaté, jusqu’à obtenir la ceinture noire. A 18 ans, lors d’un premier séjour à Paris, il découvre cet autre art du mouvement qu’est la danse. Le coup de foudre est fulgurant ! 

En 1979, le Conservatoire national des arts du cirque et du mime lui octroie une bourse d’études qui lui permet d’intensifier sa pratique de la danse. Sa rencontre avec Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus, va oeuvrer comme un levier sur sa carrière et l’incite à se rendre à New York auprès d’Alwin Nikolaïs. Sitôt arrivé au Dance Theater Lab en 1980, il obtient une bourse poursuivant l’enseignement de Hanya Holm et Murray Louis. Il rencontre le milieu post-modern et pratique le «contact-improvisation». En 1981, de retour en Europe il est engagé par Suzanne Linke au Folkwang Tanz Studio de Essen en Allemagne où il reste trois ans. Boursier du ministère de la Culture en 1984, il regagne New York et se perfectionne auprès de Ruth Currier, danseuse partenaire de la première heure de José Limon, tout en s’ouvrant aux nouvelles approches du corps à la School for Movement Research. Lors de ce séjour, il côtoie la compagnie Trisha Brown.

En 1985, Luc Petton débute ses premières recherches chorégraphiques personnelles. Il fonde avec Marilén Iglesias-Breuker la Compagnie Icosaèdre qui obtient le prix lauréat de l’Eté de la Danse 1985 puis est invitée en résidence pour trois ans à la Maison de la Culture de Reims. En 1994, il fonde « Le Guetteur » et amorce un parcours singulier sur la scène chorégraphique française, se faisant notamment remarquer avec ses premières créations If et Oscar présentées aux Îles de Danse, à la Biennale du Val de Marne, au Festival de Marseille, à la Biennale de la Danse de Lyon... 

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En 1999, une commande particulière de la Biennale de la Danse du Val de Marne est pour lui l’occasion de replonger dans sa première passion pour les arts martiaux en créant Polemos - du duel au duo. Dès cette pièce pour deux danseurs et trois champions du monde de karaté, il initie sa recherche sur la notion de laisser-être qu’il n’aura de cesse de développer et autour de laquelle s’articulera plus tard son projet avec les animaux. Habité par une danse subtile et déliée, il est lui-même un danseur tout en légèreté et en élégance et développe un goût pour un état de corps aérien que l’on retrouve dans ses créations. Cette particularité le conduit à s’intéresser à la machinerie de vol et à la magie du corps en apesanteur Sur le fil de minuit, créé pour le Ballet Junior du CNSM de Paris et Sans abord réel.

Ornithologue amateur, passionné depuis l’enfance par les oiseaux, il se lance en 2004 dans une fabuleuse aventure de création conjuguant danseurs et oiseaux vivants. Deux versions de ce projet naissent sous le titre générique La Confidence des oiseaux. La version plein air est créée en 2005 pour Art Danse Bourgogne à Dijon et pour le festival les Envies-Rhônements. La version théâtre est créée en 2006 à la Faïencerie de Creil. En 2008, aux Hivernales d’Avignon, il peaufine une version inédite, Migration d’été, à laquelle participent de nouveaux oiseaux. Cette version connait un succès retentissant lors de son passage au Festival d’Avignon de la même année, puis au Théâtre National de Chaillot.
 
L’aventure se poursuit par la création Swan, pièce chorégraphique pour cygnes et danseuses. Luc Petton a été choisi par l’Association Artistique de l’ADAMI pour être le chorégraphe du projet Talents Danse 2012.

Light Bird

Depuis 1997 il mène avec sa Compagnie des interventions en milieu hospitalier dans le cadre du projet national "Culture à l'Hôpital" auprès d'enfants handicapés et de personnes âgées. Grâce à la médiation de l'oiseau et de la danse Luc Petton opère une ouverture dans le sens de la démocratisation de la Culture en décloisonnant les publics, les styles et les âges et même les langues, puisqu'oiseaux et danseurs ne sont pas soumis aux frontières linguistiques. Sur le mode poétique, Luc Petton participe au rapprochement des Cultures en conjuguant émotions immémoriales et contemporanéité.

 
En juillet 2013, la Ministre de la Culture lui décerne le grade d'Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres.
 
A partir de 2013, il travaille à la création du troisième et dernier volet de son triptyque avec oiseaux en mettant en jeu des Grues de Mandchourie et des danseurs en relation avec la Corée du Sud. La première mondiale de Light Bird a eu lieu au Théâtre national de Chaillot en mai 2015.

Créations


 2015 : Création de Light Bird au Théâtre national de Chaillot en mai 

2014/2015 : Spectacles-pilotes du projet Light Bird
 
2013 : Printemps, éclosion des oeufs de grues et début du protocole d'imprégnation
 
2012 : Création de Swan au Théâtre national de Chaillot et début des tournées
 
2011/2012 : Swan pièce chorégraphique pour cygnes et danseuses
 
2010 : CAvAlle !, projet avec 2 étalon en liberté, une corneille, 3 danseuses et 1 musicien
 
2008 : Migration d'été (nouvelle d'été), Hivernales d'Avignon, Théâtre national de Chaillot
 
2007 : Objet près-loin, Musée de Picardie
 
2006 : La Confidence des oiseaux - version théâtre, Faïencerie de Creil
 
2005 : La Confidence des oiseaux - version plein air, créée pour Art Danse Bourgogne à Dijon et pour le festival Les Envies-Rhônements en Camargue
 
2002 : Sur le fil de minuit, co-production de l'Echangeur de Fère en Tardenois
 
2000 : Sans abord réel, Ballet Junior du Conservatoire National Supérieur de Paris
 
1999 : Polemos - du duel au duo, pièce mettant en scène des danseurs et des karatékas de haut niveau, commande de la Biennale du Val de Marne
 
1997 : Oscar, projet inspiré par le travail d'Oskar Schlemmer, présenté lors des plateaux de la Biennale du Val-de-Marne (joué 160 fois en France et à l'international)
 
1996 : IF, trio pour 2 hommes et 1 planche, créé au Théâtre Ayoama de Tokyo
 
1994 : Le Grand Vivant, projet créé pour l'ouverture de La Comète - Scène nationale de Ch^laons-en-Champagne, autour d'une oeuvre du plasticien Louis Lutz
 
1992 : L'âme des Pierres, solo dans le film réalisé et orchestré par Susumu Yoshida, co-écrit avec Marilén Iglesias-Breuker, diffusé par ESSEI-CHannel, Tokyo
 
1989 : Kodama - L'esprit de l'arbre, solo sur une musique de Susumu Yoshida